Спектакли могут развлекать, но сильные — вскрывают. Два проекта по рассказам Плиева, созданные в разное время и в разных форматах, сегодня воспринимаются как единая дилогия — два ракурса одной и той же правды, где смех и слёзы не противопоставлены, а переплетены. Они отправляются в гастроли по России и за рубеж, предлагая зрителю не просто посмотреть — а вспомнить себя.
Автор не считает себя писателем. Он утверждает, что просто «хороший рассказчик». В студенчестве Плиев писал для КВНа, был креативным директором рекламного агентства и даже телевизионным чиновником. А параллельно вёл блог, куда выкладывал смешные истории из жизни своего города, своей семьи и даже своих котов. Как результат — три изданные книги, публикации в литературных журналах и победы в литературных конкурсах.
И два спектакля по собственным произведениям.
Моноспектакль «Иногда нам снятся старые собаки» — это вовсе не про собак. Это мощная аллегория о добром и безвозвратно ушедшем, о воздухе нашего детства, того самого, которое нам снится, вызывая улыбку и воспоминания.
Это уникальный моноспектакль, где 28 ролей играет земляк и друг автора Эльберд Агаев. Зрители знают и любят его по ролям в сериалах «Кухня», «Отель «Элеон» и «Бедные Абрамовичи». Никто другой не смог бы так почувствовать нерв и главную мысль, потому что и автор, и актёр выросли в одном городе, на одних улицах Владикавказа.
Второй спектакль «Как я не стал взрослым» играют уже два актёра — Эльберд Агаев и Андрей Кокоев. Ценность этого дуэта в том, что они играют самих себя, называют друг друга реальными именами, принося на сцену неповторимый вайб города, где родились и живут.
Детство давно закончилось, герои спектакля выросли, у них подрастают свои дети, но вопросов к этой жизни не убавилось — скорее наоборот. Правильно ли они живут? Тем ли занимаются? И если в детстве страшной бедой казалась потеря собаки, то как справиться с потерей близкого человека?
Несмотря на серьёзные темы, спектакли очень смешные. Это ироничный взгляд кавказских мужчин на мир, на себя, на прошлое и настоящее.
Отдельно об осетинском колорите. Да, часть историй происходит в Осетии, звучат осетинские интонации, мелькают узнаваемые детали быта и двориков Владикавказа. Но это не этнографический театр и не экскурсия в национальную культуру. Это осетинская оптика на общие для всех вещи: память, дом, утрату, отцовство, дружбу. И зрители в Москве, Питере, Екатеринбурге, Нижнем Новгороде, Калининграде и во многих других городах смеются и плачут в одних и тех же моментах — потому что узнают себя, а не экзотику.
Что говорят зрители (из реальных отзывов):
«Я пришёл посмеяться, а вышел с комом в горле и желанием обнять отца».
И если увидите афишу одного из этих спектаклей в своём городе — сходите обязательно. После спектакля вы, скорее всего, напишете маме, пересмотрите старые фото или просто задержитесь на улице, глядя в небо.
И возможно, поймёте, что и вам снятся старые собаки. Возможно, осознаете, что вы тоже не такие уж и взрослые, как вам до сих пор казалось. Просто вы этого не замечали.
